Hinter der Gothrock-Band „PaPerCuts“ stehen drei talentierte Krefelder Musiker. Konstantin an der Gitarre, Nihil, ebenfalls Gitarrist und zuständig für die Schlagzeug-Programmierung sowie für Samples, und Frontfrau Pale, die dem Ganzen neben Keyboard-Sounds ihre eindringliche Stimme beisteuert, erschaffen zu dritt einen opulenten Sound.

Entstanden ist der Gedanke, eine Band zu gründen, durch Nihils Wunsch, in einer Rockband zu spielen, die wie „Faith No More“ oder „The Gathering“ auf Keyboard-Einflüsse setzt. Mit Pale (von der Band „Blutzukker“) fand er sowohl eine Keyboarderin als auch eine Sängerin für das Projekt. Ende 2006 wurden die ersten Ideen zunächst noch am heimischen Computer zusammengeschustert, später zog man dann in den Proberaum von Nihils zweiter Band „Godscore“ um, um die Songs auf ihre Live-Tauglichkeit zu testen. Die beiden nahmen gemeinsam die EP „Until It Bleeds“ auf und holten zeitgleich den Gitarristen Konstantin und einen Schlagzeuger mit ins Boot, der die Band jedoch kurz darauf wieder verließ.

Mit der aktuellen Besetzung sind die „PaPerCuts“ voll und ganz zufrieden. „Es klappt zu dritt ziemlich gut, deshalb bleiben wir dabei“, sagt Konstantin. Wie gut das zur Band gereifte Projekt „PaPerCuts“ fruchtet, zeigt die Entwicklung von den Kinderschuhen bis zu den Siebenmeilenstiefeln, die sich die Drei angezogen haben. Derzeit sucht die Band noch eine passende Bookingagentur, die sie bei der Konzertplanung unterstützen soll. Eine neue CD ist aufgenommen und wird im November auf dem Indie-Label „Bensch-Audio“ erscheinen, bei dem die älteren Aufnahmen auch schon gemischt und gemastert wurden. Im Vergleich zur ersten CD wird sich einiges verändern, verspricht Nihil. Diesmal wurde im Studio aufgenommen und sowohl die Keyboard-Sounds als auch der Bass wurden per Hand eingespielt. „Es klingt sonst teilweise zu perfekt, zu unmenschlich“, hält Pale fest. Einzig das Schlagzeug wurde programmiert.

IMPULSIVER, DÜSTERER, ORCHESTRALER GESAMTSOUND

Wer die Songs der „PaPerCuts“ hört, wird schnell feststellen, dass Gothrock eine zu einseitige Beschreibung für ihre Musik ist. Verschiedene Stile fließen in die Songs ein und lassen einen impulsiven, düsteren, orchestralen Gesamtsound entstehen. Neben Gothic-Elementen, die sich im Gesang und den Keyboard-Sounds wiederfinden, wird in den bassigen Passagen auch der Trip-Hop-Einfluss hörbar. Viele Bands haben Pale, Nihil und Konstantin auf ihrem Weg inspiriert. Da jeder von ihnen einen anderen Schwerpunkt des Musikgeschmacks hat, kommt hier ein beachtliches Repertoire zusammen.
Für Konstantin gehören neben „N.I.N“, „Tool“ und „Radiohead“ auch Künstler wie der japanische Komponist Nobuo Uematsu, der Computerspiele-Musik komponiert, in die Liste der Vorbilder. Bei Pale sind dies Bands wie „Goethes Erben“, „Das Ich“ oder „The Gathering“. Nihil vergleicht die Musik der „PaPerCuts“ ein wenig mit der von „Lacuna Coil“. „Die hören wir alle – mehr oder weniger. Da werden auch Keyboards und Samples benutzt. Die Kombination aus den ruhigen melodischen Parts und den New-Rock-Riffs findet man auch bei uns.“ Trotz der unterschiedlichen Einflüsse, die jeder einbringt, haben die „PaPerCuts“ ihren Musikstil gefunden. „Ich glaube nicht, dass wir in einem Jahr noch Polka-Elemente dazumischen“ beruhigt Nihil seine beiden Bandkollegen.

TEXTE „WIE EIN KLEINES TAGEBUCH“

In ihren Texten singt Pale hauptsächlich über selbst erlebte Geschichten. „Das sind Gefühle, die darin verarbeitet werden. Wie ein kleines Tagebuch“. Auch Eindrücke aus der Heimatstadt Krefeld beinflussen diese Gefühle: grauer Beton, Gesprächsfetzen, unsympathische Menschen. Zwischen Abneigung und Wohlempfinden hält Pale fest: „Ich kann diese Stadt eigentlich nicht leiden, aber ich wohne immer noch hier.“ Dass die Musik ihnen auch zur Verarbeitung emotionaler Konflikte dient, lässt sich unter anderem in dem Wortspiel erkennen, aus dem sich der Bandname zusammensetzt: „papercuts“ oder „pay per cuts“. Und spätestens Tim Armstrong hat ja bewiesen, dass Musik als Selbsttherapie funktioniert.

Eine Trübsal blasende Band sind die drei sympathischen Krefelder allerdings nicht. Auf ihrer ersten EP findet sich beispielsweise der „Gothsong“, für den sich Pale von dem schwarzhumorigen Comic „Lenore, the Cute Little Dead Girl“ inspirieren ließ. „Ich glaube, wir werden auf jeder CD einen Song haben, der das Ganze mit einem Augenzwinkern nimmt“ sagt Nihil. Man darf also gespannt sein auf das neue Werk. „PaPerCuts“, eine bunte Gothrock-Band – wenn es so etwas überhaupt gibt.

Alles über „PaPerCuts”:|
www.myspace.com/paypercuts

Großbritanniens größter Pop-King ist zurück mit seinem neuen Album „Reality Killed The Video Star”, seinem nun achten Studioalbum. Der Vorgänger „Rudebox” kam 2006 bei Kritikern und Fans nur mit gemischten Gefühlen an und landete bald im Vergessen aller. Auch das neue Album scheint polarisierte Kritik einzuheimsen: Die eine Fraktion umjubelt „Reality Killed The Video Star” als ein typisches Robbie-Album, vollbepackt mit seiner Persönlichkeit und Energie. Die andere Seite zweifelt jedoch an der Präsenz grad jener Dinge. Es wird schnell klar, welche Seite wir hier vertreten.

Vorweg muss man klarstellen, das Robbie hier zurückgreift auf die softesten Pop-Wurzeln der Szene. Seicht und energielos vermittelt Williams seine manchmal humorvollen, meist stupiden Texte den Hörern. Die Reime sind vorhersehbar, die Melodien zu weich und faul. Beim Durchhören dieses Albums merkt man nichts von Robbies früher so sprühenden Energie. Und wenn ihm beim Singen langweilig ist, dann garantiert auch dem Hörer. „You Know Me” erinnert an Bauchweh nach einem schlechten Burger in einem Grease-Verschnitt-Restaurant – komplett mit „Schoowapp”-Hintergrund-Sängern –, während „Bodies” zwar kein schlechter Pop-Track ist, aber dennoch den vergangenen Robbie-Hits nicht das Wasser reich kann. Beim Song „Starstruck”, der stark an Wham! erinnert,  amüsiert wenigstens die Vorstellung von Robbie im George-Michael-Oldschool-Outfit. „Last Days Of Disco” ist etwas fad, doch mit Potential – vielleicht hören wir bald einen Remix von Calvin Harris oder David Guetta, die das Ding retten könnten. Bei „Won’t Do That” bricht Robbie endlich ein wenig aus seiner Zurückhaltung hervor und „Do You Mind” ist einfach der einzig coole Track des Albums. Sonst hat das lange Warten auf dieses Werk nicht gelohnt.

Genre: Pop
Für Fans von: Take That, Ronan Keating, Mika, JLS
Label: Chrysalis (EMI)
Release: 6. November 2009

www.robbiewilliams.de

Unter Pop-Verdacht stand Samara Lubelski im Laufe ihrer Karriere bisher wahrlich nicht. Die gebürtige New Yorkerin mit einer Vorliebe für Deutschland hat durch ihre Zugehörigkeit zu Bands wie Hall Of Fame und Tower Recordings längst Underground-Kultstatus erreicht. Auf „Future Slip“, ihrem fünften Solo-Album, macht Samara, was sie immer wollte. Eine Pop-Platte. Delikater Psychedelic-Pop,  erwachsen vorgetragen mit einer Stimme wie rauer Samt. Elegant und im besten Sinne sophisticated,  catchy, melancholisch und bittersüß. Ihre Pizzicato-Psych Violine und ihre sinistren Bassläufe begleitet Steve Shelley (Sonic Youth) an den Drums und für die Produktion ist Thurston Moore verantwortlich. P.G. Six und Matt Valentine, in dessen Band MV&EE and the Golden Road Samara fester Bestandteil ist, sind als Sidemen dabei wie auch das Stuttgarter Freeform-Psych-Kraut-Kollektiv Metabolismus. Samara Lubelski tränkt Licht mit Schatten und ermöglicht so die Wahrnehmung von Tiefe. Die Brattleboro Connection, einst verantwortlich für die Entstehung der New-Weird-Amerika-Bewegung, dokumentiert den Einstieg in eine neue Dimension.

Am Donnerstag, 19. November, gastiert Samara Lubelski mit der finnischen Elektronik-Waldfee Kuupuu im Rahmen der Unrock Series in der Kulturrampe am Großmarkt.

Genre: Psychedelic-Pop
Label / Vertrieb: Ecstatic Peace / Import
Release: 19. Oktober 2009
www.samaralubelski.com

Vive la résistance! Muse sind zurück mit einem vielversprechenden, wenn auch kompakteren Album als bisher. Lang ist’s her, dass Muse ein Album rausgebracht haben. Wir erinnern uns schwärmend an das platin-bedeckte „Black Holes And Revelations“, das uns unzählige Awards – und unsere Herzen – eingesammelt hat. („Supermassive Black Hole“ ist noch immer fest verankert auf meiner Playlist und bleibt auch da, bis ich tot bin, verdammt!) Auf „The Resistance“ wurde der Robot-Funk-Sound weiter ausgebaut. Das Album ist voll von wunderbar spacigen Rock-Tracks wie „Uprising“ – der Hammer! – und „I Belong To You“. Weiterhin rocktastic sind „Unnatural Selection“ und der Album-Titelträger „Resistance“, der sich ein bisschen nach einem futuristischem Bastard aus U2 und Queen anhört. Köstlich sind auch „Guiding Light“, eine klassische Power-Rock-Ballade, sowie der galaktisch-erotische Track „Undisclosed Desires“ – die Lyrics, die Melodie, Matthew Bellamy’s Stimme… was geht einem da nicht unter die Haut? Außerirdisch gut.

Genre: Alternative Rock
Für Fans von: White Lies, Paramore, Doves
Label: Helium 3
Release: 14. September 2009

www.muse.mu

Der Godscore-Sound wird durch einen gewaltigen Mix aus New-Metal, Trash- und Deathmetal gepaart mit Alternative-Elementen charakterisiert und ist nichts für zarte Lauscher. Das Sprachrohr der Band ist der talentierte Frontmann Jens, der durch seine Shouts, Growls und seine tiefe Stimme die Härchen auf der Haut zum Bangen bringt und somit der Band den nötigen Feinschliff und die brisante Energie verleiht. Der Stil von Godscore orientiert sich an Größen wie Pantera, Machine Head, Slayer oder Killing Joke. Ihre Texte sind mit einer guten Portion Zynismus, Hass und Mystik durchzogen und unterstreichen die düstere und aggressive Stimmung der Songs. Sie wollen Zweifel wecken an unseren Werten, unserer Kultur und Moral. Besonders zu empfehlen ist der Titelsong “Tribalism”, der die Grundidee der Band verkörpert. Doch auch die anderen vier Stücke stehen ihm nichts nach und überzeugen mit einer Mischung aus purer Aggressivität, Ruhe und Melodie. Selbst Menschen mit Gampsodaktylie, der Unfähigkeit, den kleinen Finger abzuspreizen, wird es schwer fallen, bei Godscore die Teufelshörner zu unterlassen.

Genre: Metal
Für Fans von: Pantera, Machine Head, Slayer
Label: -
Release: 15. August 2009

http://www.myspace.com/godscoreband

Heather Shockley und Jürgen Steinmetz verbindet ihre Liebe zur Musik: Sie sind begeisterte Hardrock-Fans. Jürgen hat 2005 schon viele Erfahrungen in der Hardrock- und Metal-Szene gesammelt und tourt mit seiner damaligen Band „Silent Force“ durch Europa, Japan und die USA. Heather, die eine Karriere als Tänzerin im Ballett hinter sich hat und schon diverse Auftritte bei bekannten Musicals wie „We Will Rock You“ vorweisen kann, singt nebenher in Coverbands. Ihr ist jedoch schon lange klar, dass sie eine eigene Band haben möchte. Und so beginnen Jürgen und Heather 2006 das erste Mal, gemeinsam Musik zu machen – und gründen daraufhin „Rock Ignition“.

Doch dem Duo fehlen noch weitere Musiker, denn eine Sängerin und ein Bassist – das ist für Hardrock zu wenig. Die Suche ist ein langer Prozess. Sie schauen sich alles und jeden an. Musiker aus ganz Deutschland und sogar aus Schweden reisen nach Krefeld, um ihr Talent unter Beweis zu stellen. „Es waren sogar zwei Lehrer von einer Schlagzeugschule da“, berichtet Jürgen. „Sie waren grauenhaft.“

GESPIELT, GEHÖRT, GENOMMEN

Jürgen stellt hohe Ansprüche, denn er ist ein alter Hase im Geschäft. Seine erste Musiktruppe gründete er im Jahre 1987 und genau zehn Jahre später hielt er seinen ersten Plattenvertrag in den Händen. Es war schon immer sein Traum, eine richtige Band zu haben. Vom Musikgeschmack bis zur Einstellung muss da einfach alles stimmen. „Wir waren schon fast am Rande der Verzweiflung angelangt, als beim Casting der damals 15-jährige Fabi Dammers aus dem Auto seines Vaters stieg. Mit einem Alice-Cooper-Shirt und einer viel zu großen Lederjacke“, sagt Jürgen. „Der sah stark nach Rock ‘n’ Roll aus“, erinnert sich Heather mit einem Lächeln im Gesicht. „Und wir wussten es: Er ist unser neuer Gitarrist. Er beherrschte sein Instrument noch nicht hundertprozentig, aber er hatte einfach diese Energie, die Rock Ignition definiert.“ Auf Nikos sind sie eher durch Zufall gestoßen. Seine Familie führt eine Musikkneipe und einer ihrer Stammgäste, den Jürgen gut kennt, empfahl ihnen den talentierten griechischen Drummer. Gespielt, gehört, genommen. Nun waren sie vollzählig, “Rock Ignition” konnte starten.

KEINE LEICHTE ANGELEGENHEIT

Doch jeder Anfang ist schwer. „Wir wollen berühmt werden“, sagt Jürgen. Seine Ziele sind klar definiert: Wieso mit weniger zufrieden geben, wenn man mehr haben kann? Mit „Silent Force“ verkaufte er immerhin 20.000 Platten weltweit pro Veröffentlichung. Da müsste „Rock Ignition“ doch jeglichen Rahmen sprengen. Doch die Zeiten haben sich geändert, mit seiner Musik Geld zu verdienen, wird immer schwieriger. „Die Musikindustrie besteht zu einem Drittel aus dem Geschäft mit Klingeltönen. Die Leute sind nicht bereit, für CDs zu zahlen, und wollen nichts Neues hören, sondern das, was sie kennen“, sagt Jürgen. „Hardrock an den Mann zu bringen, ist keine leichte Angelegenheit.“

Der Ehrgeiz der Bandmitglieder brachte „Rock Ignition“ trotz aller Hindernisse voran. Es war ein steiniger Weg. „Idealismus und Marketing funktionieren nicht zusammen“, sagt der Bassist. „Ich lebe noch die Idee der 80er , bin ein hoffnungsloser Optimist. Früher hat man sich gefreut über das, was man hatte, heute kämpft allerdings keiner mehr.“ Doch niemand in der Band will etwas anderes machen als Musik. Deswegen geben die Vier nicht auf. Momentan arbeiten sie an ihrer neuen CD. Auf ihrem aktuellen Album „I Can’t Resist“ sind besonders der Titelsong und die Ballade „Too Tough To Take“ zu empfehlen.

Konzerte
17. Oktober 2009 – Rock- und Popverein, Wiesloch: Hard Rock Night mit „Rock Ignition“ und „Syntax“

Alles über „Rock Ignition“:
www. rockignition.com | www.myspace.com/rockignition

Kings of Leon. Auch wer die Band nicht kennt, summt ihre Hits in der Straßenbahn und im Büro mit. Denn: Sie sind überall. Und: Sie können mit toten Menschen reden. Nicht wirklich tot-toten, sondern mit innerlich abgestorbenen, temporär gefühlstauben Menschen reden sie. Eine Dosis „Yeaaaaaahhh, my sex is on fire!!!“ und schon ist jeder schlaffe Alltags-Fritze wieder ein Rock’n’Roller – der Star in seinem Leben. Der Sound von Kings of Leon überträgt seine Energie sofort – gleich einem elektrischen Schlag, der einem sofort an Herz, Nieren und Stimmbänder geht. Die Amis – die Gebrüder Followill und Cousin – haben auf ihrem vierten Album „Only by the Night“ ihren perfekt getroffenen Sound der Vorgänger-Platte „Because of the Times“ weiterentwickelt. Obwohl „Sex on Fire“ bereits die Charts toppte, ist dieser relativ seichte Song nicht alles, was die Jungs können. Mit Tracks wie „Use Somebody“ oder „Revelry“ offenbart die Band die intensive Verletzlichkeit, die jeder in seinen einsamen Momenten mal verspürt. Und auf „Manhatten“ sowie „Crawl“ zelebrieren starke Gitarren ihre unbändige, stürmische Energie. Packt eure Luft-Gitarren und -Drumkits aus, Leute, es wird nun gerockt.

Genre: Indie Rock
Für Fans von: Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, The Strokes
Label: RCA Records
Release: 22. September 2009

www.kingsofleon.com

Rohe Wucht in Abwesenheit von Songstruktur. Radikal intensiv. Bedrückend, bedrohlich, entrückt.  Moderne Komposition, Noise – zusammengefügte Sounds aus einer extremen Vielzahl von Quellen. Sirenen, sägende, kreischende Gitarren, organisch geschichtet im Vorder- und Hintergrund. Die Heroine fährt durch Mark und Bein. Eiskalte Abgründe in den Darkrooms eigenen Kopfkinos. Ein Risiko, sich darauf einzulassen, ein atemraubendes. Bozulich führt Regie. Es gibt keine Wahrheit, keine Logik. „I can never really be.“

Kammerflimmern. Einsamkeit, Verzweiflung, Fegefeuer, keine Erlösung – ein Manifest. Post Industrial und Musique Concrete. Love is all around!

Evangelista/Carla Bozulich gastieren am 14. Oktober 2009 im Kulturbunker in Köln-Mülheim.

Genre: Moderne Komposition
Label / Vertrieb: Constellation / Alive
Release: 05. Oktober 2009
www.carlabozulich.com